Durante la última década, los Flaming Lips han ido construyendo su música hasta el punto de que ahora son conocidos tanto en la clandestinidad y al margen de la corriente principal, es decir dentro del ámbito comercial. Han logrado esta “hazaña” bastante notable por la liberación de un trío de álbumes que se adhieren a un plan similar: añadir una parte de baladas sentimentales, por una parte rockeros grandilocuentes, y una parte freakouts instrumentales, y si quiere constatarlo usted tiene la posibilidad de adquirir una versión moderna de Flaming Lips en LP´s pasados como actuales. Todo está convertido en una fórmula que han sabido llevar muy bien a través de los años, pero con una receta ganadora para tener impacto en las masas y asegurar de su continuidad no solo haciendo lo mismo, si no innovando y experimentando en los sonidos.
Quizás predecible es una palabra que no deben aplicarse nunca a los Flaming Lips, y los que dicen que molde es una palabra que se adecua a los Flaming Lips dentro de la creación dentro de sus disquitos no se qué piensa, tal vez también es de esos que opina que Agustín Carstens es la pura buena vibra.
Con Embryonic los pioneros de Oklahoma hacen tal vez el resultado de una búsqueda simple pero efectiva basada en sonidos poco habituales pero con esa composición melódica digna para ganarse de fans. En este disco no hay baladas llorosas a la "Waitin for a Superman" o "Do You Realize?" No, no hay pop pegadizo hecha con instrumentos de género rock esto refiriéndome a la "The Yeah Yeah Yeah Song" infierno eso es lo que es. Infierno, sólo hay unas cuantas pistas, con algo parecido a una estructura de la canción convencional. Tendríamos que recorrer todo el camino de regreso a 1997 para llegar al Zaireeka para encontrar un álbum de los Lips que es comparable en términos de visión artística.
Pero mientras que Zaireeka era como un truco artístico para verse como una banda elaborada (si recordamos, fue compuesta por cuatro CDs diseñados para ser lanzados de forma simultánea). La combinación que se les adjudica a los Flaming Lips con Pink Floyd es por el simple hecho de ser inspirado en la psicodelia; claro cada banda representándola al nivel de acuerdo a la época, antes era más ácida, ahora es menos potente a mi gusto, la ciencia ficción, y de largo interludios instrumentales del disco a menudo suena como la banda sonora de una película futurista de espacio. Esto, quizás, podría ser debido a su reciente experiencia anotar su película como propia, la Navidad en Marte.
Embryonic
Para estar seguros, Embryonic a menudo se parece más a una producción de los comienzos de los 70s; pero de esas ediciones futuristas de la época, algo así como fondo para la serie televisiva Battlestar Galactica y eso es hasta cierto punto cumplido. Desde la primera canción hasta la última los límites de lo que significa escribir una canción no existen.
La apertura del álbum es con "Convinced of the Hex", por ejemplo, técnicamente sigue una estrofa / estribillo estructura, pero la música es tan ambiente y la voz tan discreta que se siente más como una pieza del estado de ánimo que de una canción de rock, lo cual removió el papel de la guitarra eléctrica a sólo fragmentos de sonido al tiempo que expone los sintetizadores retro y vibraciones.
Esto establece el tono para el resto del álbum, que sigue a una secuencia de vibraciones y destellos. "See The Leaves" es una mediación de la muerte y la regeneración, tomando un tema común de los Flaming Lips y la canalización a través de la grandilocuencia de los esquizofrénicos pero agradables sonidos que serian tan adecuados para una tortura mientras se ve una parodia polaca de la muerte del papa, por ejemplo, de Radiohead, "The National Anthem", empezando con la propulsión insistente y la delegación y en el eventual colapso, esas dos canciones tiene algo que se parece. "The Ego's Last Stand " es, en primer lugar, unida por un riff de bajo ominosa y repetitiva antes de dar paso a una genialidad de los tambores que no llega al virtuosismo para notar la versatilidad. Y "Worm Mountain" es indescriptible, dejémoslo en inquietud obscura "No" a efecto igualmente esquizofrénico.
Embrionarias, por supuesto, sufren de las deficiencias endémicas y las molestias de los álbumes dobles. Algunas de las canciones, por ejemplo, parecen ejercicios de auto-indulgencia en lugar de algo que se aproxime pistas completamente formadas. "I Can Be a Frog", se compone de letras de canciones como "Puedo ser una rana / Puedo ser un murciélago / Puedo ser un oso / o puedo ser un gato" que se alternan con una mujer haciendo que el sonido de los animales respectivos. Y luego está "The Impulse", un aborto artístico de una canción que es tan tétrica a mi gusto (es que esa cosa de distorsión de voz se asemeja a un robot a punto de morir a falta de aceite) Que ni siquiera vale la pena discutir.
Con estos pecados sería imperdonable catalogarlo como un álbum simple, una señal de que una banda no podía llenar un álbum completo, sin recurrir a relleno. Pero rellenos de creatividad y no haber que sale, en si esto se vendría traduciendo como banda saliendo de los límites artísticos que son la consecuencia involuntaria del éxito. Tomada, pues, en el contexto de un trabajo unificado que se desarrolla a lo largo de pistas unicas, aunque "I Can Be a Frog" y "The Impulse" tienen un papel que desempeñar en la que muestra lo que parece una banda exploratoria, para mi estas dos canciones vendrían también en un álbum convencional.
Y eso es exactamente por qué Embryonic es una fascinante obra a escuchar: al igual que otros discos de doble notables de la historia del rock, es una mirada sincera sobre los caprichos creativos de una banda que ha dejado una marca indeleble en la música. Definitivamente no es algo que va a escuchar cada día, pero en esos días cuando se siente la necesidad de escuchar algo realmente atractivo, Embryonic hará su camino más reconfortante y pavimentado. Esporádicamente brillante, a veces tedioso, y siempre un reto, es prueba de que es un álbum que se tiene que escuchar antes de morir. Si, así de directo.
Quizás predecible es una palabra que no deben aplicarse nunca a los Flaming Lips, y los que dicen que molde es una palabra que se adecua a los Flaming Lips dentro de la creación dentro de sus disquitos no se qué piensa, tal vez también es de esos que opina que Agustín Carstens es la pura buena vibra.
Con Embryonic los pioneros de Oklahoma hacen tal vez el resultado de una búsqueda simple pero efectiva basada en sonidos poco habituales pero con esa composición melódica digna para ganarse de fans. En este disco no hay baladas llorosas a la "Waitin for a Superman" o "Do You Realize?" No, no hay pop pegadizo hecha con instrumentos de género rock esto refiriéndome a la "The Yeah Yeah Yeah Song" infierno eso es lo que es. Infierno, sólo hay unas cuantas pistas, con algo parecido a una estructura de la canción convencional. Tendríamos que recorrer todo el camino de regreso a 1997 para llegar al Zaireeka para encontrar un álbum de los Lips que es comparable en términos de visión artística.
Pero mientras que Zaireeka era como un truco artístico para verse como una banda elaborada (si recordamos, fue compuesta por cuatro CDs diseñados para ser lanzados de forma simultánea). La combinación que se les adjudica a los Flaming Lips con Pink Floyd es por el simple hecho de ser inspirado en la psicodelia; claro cada banda representándola al nivel de acuerdo a la época, antes era más ácida, ahora es menos potente a mi gusto, la ciencia ficción, y de largo interludios instrumentales del disco a menudo suena como la banda sonora de una película futurista de espacio. Esto, quizás, podría ser debido a su reciente experiencia anotar su película como propia, la Navidad en Marte.
Embryonic
Para estar seguros, Embryonic a menudo se parece más a una producción de los comienzos de los 70s; pero de esas ediciones futuristas de la época, algo así como fondo para la serie televisiva Battlestar Galactica y eso es hasta cierto punto cumplido. Desde la primera canción hasta la última los límites de lo que significa escribir una canción no existen.
La apertura del álbum es con "Convinced of the Hex", por ejemplo, técnicamente sigue una estrofa / estribillo estructura, pero la música es tan ambiente y la voz tan discreta que se siente más como una pieza del estado de ánimo que de una canción de rock, lo cual removió el papel de la guitarra eléctrica a sólo fragmentos de sonido al tiempo que expone los sintetizadores retro y vibraciones.
Esto establece el tono para el resto del álbum, que sigue a una secuencia de vibraciones y destellos. "See The Leaves" es una mediación de la muerte y la regeneración, tomando un tema común de los Flaming Lips y la canalización a través de la grandilocuencia de los esquizofrénicos pero agradables sonidos que serian tan adecuados para una tortura mientras se ve una parodia polaca de la muerte del papa, por ejemplo, de Radiohead, "The National Anthem", empezando con la propulsión insistente y la delegación y en el eventual colapso, esas dos canciones tiene algo que se parece. "The Ego's Last Stand " es, en primer lugar, unida por un riff de bajo ominosa y repetitiva antes de dar paso a una genialidad de los tambores que no llega al virtuosismo para notar la versatilidad. Y "Worm Mountain" es indescriptible, dejémoslo en inquietud obscura "No" a efecto igualmente esquizofrénico.
Embrionarias, por supuesto, sufren de las deficiencias endémicas y las molestias de los álbumes dobles. Algunas de las canciones, por ejemplo, parecen ejercicios de auto-indulgencia en lugar de algo que se aproxime pistas completamente formadas. "I Can Be a Frog", se compone de letras de canciones como "Puedo ser una rana / Puedo ser un murciélago / Puedo ser un oso / o puedo ser un gato" que se alternan con una mujer haciendo que el sonido de los animales respectivos. Y luego está "The Impulse", un aborto artístico de una canción que es tan tétrica a mi gusto (es que esa cosa de distorsión de voz se asemeja a un robot a punto de morir a falta de aceite) Que ni siquiera vale la pena discutir.
Con estos pecados sería imperdonable catalogarlo como un álbum simple, una señal de que una banda no podía llenar un álbum completo, sin recurrir a relleno. Pero rellenos de creatividad y no haber que sale, en si esto se vendría traduciendo como banda saliendo de los límites artísticos que son la consecuencia involuntaria del éxito. Tomada, pues, en el contexto de un trabajo unificado que se desarrolla a lo largo de pistas unicas, aunque "I Can Be a Frog" y "The Impulse" tienen un papel que desempeñar en la que muestra lo que parece una banda exploratoria, para mi estas dos canciones vendrían también en un álbum convencional.
Y eso es exactamente por qué Embryonic es una fascinante obra a escuchar: al igual que otros discos de doble notables de la historia del rock, es una mirada sincera sobre los caprichos creativos de una banda que ha dejado una marca indeleble en la música. Definitivamente no es algo que va a escuchar cada día, pero en esos días cuando se siente la necesidad de escuchar algo realmente atractivo, Embryonic hará su camino más reconfortante y pavimentado. Esporádicamente brillante, a veces tedioso, y siempre un reto, es prueba de que es un álbum que se tiene que escuchar antes de morir. Si, así de directo.
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